전북도립미술관, 전북의 젊은 시선 '편린(片鱗), 없어진 존재들' 전
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전북도립미술관, 전북의 젊은 시선 '편린(片鱗), 없어진 존재들' 전
  • 박문근 기자
  • 승인 2021.02.09 14:57
  • 댓글 0
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전북의 젊은 작가 5명의 작품 선보여
코로나19 재앙에도 굴하지 않는 작품으로 이 시대를 기록하려
김철규, 인체풍경, 캔버스에 아크릴채색 사포 긁어서 표현, 112.1×145.5cm, 2019(자료=전북도립미술관)
김철규, 인체풍경, 캔버스에 아크릴채색 사포 긁어서 표현, 112.1×145.5cm, 2019(자료=전북도립미술관)

[소비자TV·한국농어촌방송/고창=박문근 기자] 전북도립미술관(관장 김은영) 서울관에서는 2021년 2월 10일(수) 부터 2월 22일(월)까지 ‘전북도립미술관 서울관 기획전 전북의 젊은 시선展’이 열린다.

이번 전시는 《(전북의 젊은 시선) - 편린(片鱗), 없어진 존재들》이라는 주제로 5명의 작가의 작품을 선보인다. 전북도립미술관 서울관은 2021년 첫 기획전으로 전북의 젊은 작가들과 함께한다. 전북의 젊은 작가들이 건강하게 성장할 수 있도록 기반을 조성하고 창작 의욕을 고취하여 열정적이고 창조적인 작품 활동을 위한 기반을 제시하고자 한다. 또한 침체된 이 시기에 이번 전시를 통해 다시 한번 도약할 수 있기를 바란다. 작가는 서양화 김철규(1974~), 한국화 박두리(1989~), 영상 성애바(박성애)(1982~), 서양화 안준영(1984~), 한국화 이태욱(1981~)으로 여러 장르의 작가들 5명이 모여 자신만의 이야기로 이 시대를 살아가는 우리, 불안한 존재들에게 위로의 공간을 제시한다.

작가들은 코로나바이러스 감염증-19를 겪으며 재앙 앞에서도 굴하지 않고 작품으로써 이 시대를 기록한다. 「편린, 없어진 존재들」은 코로나 전후로 삶이 가지고 있었던 의미에 크기가 달라지고 가치의 중요성이 다른 것으로 옮겨지면서 삶의 지형도에 변화를 말하고자 한다. 평범한 일상을 잃어버리고 매달려있던 목표는 의미 없어졌으며 보이지 않았던 것들의 중요성에 대해 인지하게 된다. 작가들은 이러한 일련의 과정들을 자신만의 시선으로 풀어낸다. 불안과 고립 등 무거웠던 경험만을 이야기하는 것에 그치지 않고 본질적인 것을 파악하는 것에 집중한다. 이를 통해 작품이 가지고 있는 제한된 영역에서 더 나아가 현실을 직시하고 다양한 상상력으로 확장될 수 있게 된다. 삶의 불안과 고립으로 변화된 일상에 대한 예술가들의 고민과 작품을 대하는 태도를 통해 변화된 새로운 의미를 찾아보고자 한다.

김철규 작가는 붓 대신 사포(砂布, sandpaper)로 그림을 그린다. 작업 과정은 캔버스에 겹겹이 바른 아크릴물감을 사포로 벗겨내어 형상을 표현한다. 작가는 주름을 통해 인간의 근원적인 이야기를 한다. 작품은 클로즈업(close-up)한 붉은 손의 주름을 보여준다. 인체풍경의 얼굴 표현에서 나아가 손에 담겨있는 주름을 집중적으로 나타낸다. 마치 화산을 담고 있는 붉은 산과 같이 언제 터질지 모르는 불안한 감정을 느낄 수 있다. 이렇듯 가장 코로나바이러스와 맞닿아있는 살갗에서 형성되는 감정을 담아낼 수 있는 다양한 기표를 손의 주름을 통해 내러티브(narrative) 하게 드러낸다.

박두리, 서사뜰채, 캔버스에 유채, 233.6×273cm, 2020(사진=전북도립미술관)
박두리, 서사뜰채, 캔버스에 유채, 233.6×273cm, 2020(사진=전북도립미술관)

박두리 작가는 ‘감정 숨기기’에 대해 말한다. 우리는 일상 속에서 무수히 많은 감정 공격을 당하며 살아가고 있지만 외부로 표출하지 못하고 축척되며 살아간다. 이렇듯 타인과의 관계 속에서 무방비상태로 얽히고설켜 결국 익숙해지면 어느새 스스로의 감정을 인식하는데 무감각해진다. 그러다 어느 날 억눌려있던 감정들은 의식하지 못한 상황에서 불쑥 튀어나오기도 한다. 코로나 블루처럼 말이다. 이처럼 부유하는 숨겨진 감정들을 찾아 스스로 인식하는 과정을 통해 긍정적으로 삶을 바라보는 방식을 찾아가는 여정을 작품으로 보여주고자 한다.

성애바(박성애), 사람의 눈 속에서 떠다니는 아주 작은 부유물, 비디오, 00 03 16, 2020(사진=전북도립미술관)
성애바(박성애), 사람의 눈 속에서 떠다니는 아주 작은 부유물, 비디오, 00 03 16, 2020(사진=전북도립미술관)

성애바(박성애) 작가는 삶 안에서 일어나는 생활반응을 관찰하고 분석하는 일련의 과정을 작품으로 담아낸다. 마치 작가의 그림일기와 같다. 작품은 보이는 것과 보이지 않는 것에 대한 궁금증에서부터 시작되다. <사람의 눈 속에서 떠다니는 아주 작은 부유물>이라는 작품은 기형도의 시 ‘소리1’의 문장에서 비롯되었다. 작품은 드로잉과 효과음을 직접 제작한 것으로 3가지 다른 내용의 영상들을 보여준다. 이 시는 작가에게 수많은 상상의 시간을 거처 아이러니하게도 비문증이라는 안과 질환에 도달한다. 눈앞에 하루살이가 날아다니는 것 같은 증상의 질병에 이해와 시의 감정이 더해져 존재성에 대해 이야기한다. 코로나바이러스와 같이 부유물의 운동성을 자유로운 드로잉과 터치, 간결한 구조와 움직임으로 표현한다.

안준영, 닫힌 입, 종이에 잉크, 연필, 78.8x54.5cm, 2019(사진=전북도립미술관)
안준영, 닫힌 입, 종이에 잉크, 연필, 78.8x54.5cm, 2019(사진=전북도립미술관)

안준영 작가는 인간의 내면에 존재하는 그늘을 시각화한다. 작가가 직접 경험하고 있는 신경증과 불면증을 소재로 시작되어 불안과 결핍에 대한 감정을 드러낸다. 더 나아가 여러 감정의 본질에 대해 사유하며 의심으로 이어지게 된다. ‘나는 이곳에 존재하는 것을 한 번도 동의한 적이 없다’라는 고민으로 이어지며 존재의 무거움과 가벼움에 대해 말한다. 작품 속 인체는 분열되거나 외부의 이질적인 개체가 이식되기도 하며 이외의 것들이 재조합되는 등 다양한 묘사를 통해 존재의 목적을 찾는다. 이러한 과정은 끊임없이 이어지며 불안과 강박 결핍 등으로 삶과 작품 속에 배어든다. 결국 소화되지 않는 감정과 기억들이 작품 속에서 생태지도로 묘사되어 시각화된다.

이태욱 작가는 아름다움을 추구하지만, 아름다움이란 것도 고정적인 상태는 아니라고 말한다. 작가의 아름다움이란 조화로운 상태를 깨뜨리는 배타적 요소를 점차 줄여나가는 노력의 과정이다. 그 자체가 바로 아름다움이라 생각하며 인간의 삶의 진정한 모습이라는 것이다. 관찰하고 반응하는 과정은 불편한 감정이나 당황스러움, 버거움 그리고 비뚤어지고 결여됨 등의 상황을 작품으로 표현한다. 이렇듯 '부조화'가 변화의 모멘텀(momentum) 으로 작용된다. 작품은 마치 스모킹 건(smoking gun)처럼 사건에 중요한 단서를 주는 듯하다. 이러한 상황은 내면의 뒤틀린 자아와 마주하게 만든다. 이러한 과정은 진정한 나와 만나며 내면세계를 직시하고 이해하는 과정을 통해 진정한 아름다움을 찾을 수 있게 된다.

이태욱, 세상을 구축하는 방법, 장지에 수묵 아크릴채색, 70×70cm, 2020(사진=전북도립미술관)
이태욱, 세상을 구축하는 방법, 장지에 수묵 아크릴채색, 70×70cm, 2020(사진=전북도립미술관)

 

▶ 사진이나 영상의 불법촬영유포, 이를 빌미로 한 협박, 사이버 공간에서의 성적 괴롭힘 등으로 어려움을 겪을 때, 여성긴급전화 1366, 디지털성범죄피해자지원센터(02-735-8994)에서 지원받을 수 있습니다.

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